Актёрское мастерство

 

 

Полезная информация на нашем сайте может пригодится, если Вы:

  • стараетесь усовершенствовать своё актерское мастерство;
  • собираетесь поступать в театральный ВУЗ;
  • хотите избавиться от зажимов и комплексов;
  • хотите получить дополнительную информацию об актерском мастерстве;
  • предлагаете свои репетиторские услуги.

 

 

 

АКТЁРСКИЕ ВУЗЫ              ТЕАТРАЛЬНЫЕ МУЗЕИ                   СТАТЬИ 

 

 

 

Актёрское мастерство.

Театр и кино всегда привлекали своей способностью окунуться в невероятную ситуацию, историческую эпоху, психологию отношений. Для того чтобы зритель поверил в игру актера и прожил вместе с ним всю глубину переживаний, недостаточно одного стихийного таланта и желания. Огромное значение имеет мастерство актера, с помощью которого мастер завладевает воображением зрительской аудитории. Артист для театра и кино — важнейшая основополагающая фигура, его материал и основа, поэтому так важно знание всех органических законов актёрского искусства.

С помощью навыков актерского мастерства можно научиться воздействовать словом и производить нужное впечатление, поскольку понимание и сопереживание — это своеобразная коммуникация тонкого уровня. Становление артиста начинается с осознания актерской психотехники, приемов и подходов к роли, к пониманию творчества в целом, преодолению сложных ощущений, связанных с первыми публичными выступлениями. Как отмечал Станиславский, актерский язык несколько отличается от бытовых понятий: слово «познать» значит «чувствовать», а тот, кто научился выражению подлинных чувств на сцене, равносилен «умеющему» их выражать.

В процессе обучения начинающий артист проходит множество ступеней, курсов, предметов, раскрывающих его внутреннюю многогранность и ползволяющих управлять своими чувствами и эмоциями. Как правило, на ранних этапах специальные школы преподают актерское мастерство, сценическую речь и движение, пластику, способность к быстрой импровизации, основы ораторского искусства и полемического общения. Развитие творческих способностей опирается на традиционную школу, где представлены исследования многих русских и зарубежных светил искусства разных поколений. Это помогает максимально широко раскрыть зрителю гармонию закономерностей, а не примитивных шаблонов и условностей.

Педагогическая практика вводит ученика в основы актерского мастерства с помощью многих терминов — сверхзадачи и создание художественного образа, проживание предлагаемых обстоятельств и сценическое внимание, воображение и сценическая свобода. Причем, внутренняя свобода опирается на глубокие знания, тогда как кажущийся оправданным артистический произвол — это лишь часть невежества. Многочисленные уроки по темпо-ритму, воображению, отношению, оценке, взаимодействию — это малая часть того, что должен постичь профессиональный актер. 

Умение в точности передать характер и личностные черты персонажа и перевоплотиться в своего героя дает неповторимый эффект театрального волшебства. Только основанное на глубоком изучении и постижении законов сценического искусства высокое актерское мастерство создает особое пространство для игры, в котором участвуют все: и артисты, и зрители.